Historia wielkich dzieł seria 1 Arcydzieła XX wieku film dvd

  • Dodaj recenzję:
  • Kod: 0403019
  • Producent: BBC
  • Dostępność: Brak Brak
  • szt.
  • 71,99 zł
  • Niedostępny

Za wspaniałymi płótnami i zachwycającymi rzeźbami kryją się historie politycznych rewolucji, wojennych ucieczek, starć potężnych osobowości, walk o pieniądze, a nawet ataków przy użyciu noża albo kwasu. W tej fascynującej serii ujawniamy prawdę związaną z powstawaniem wiekopomnych dzieł. Odsłaniamy mało znane fakty i przedstawiamy zaskakujące odkrycia.
„Pocałunek” Kilmta to jedno z ikonowych dzieł XX wieku. Pojawia się na plakatach, kartkach pocztowych i jest prawdziwie bestsellerowym obrazem. Ogólnie dzieła Klimta sprzedają się lepiej w tak przedrukowanej formie, niż obrazy jakiegokolwiek innego artysty, nawet Van Gogha czy Moneta.
Wielka moc obrazu to jego zmysłowość i wspaniała ozdobność. Swą dekoracyjność praca zawdzięcza w dużej mierze mozaikom z Rawenny, którą odwiedził Klimt. Powierzchnię płótna pokrył dodatkowo płatkami złota.
„Pocałunek” namalowany został przez Klimta u szczytu sławy i mocy artystycznych. Najważniejszy członek grupy wiedeńskich secesjonistów odszedł od współtowarzyszy, ale radził sobie znakomicie. „Pocałunek” stał się dziełem wpływającym z wielką mocą na sztukę wystroju wnętrz, tworzenia biżuterii i na modę.

„Chrystus św. Jana od Krzyża” jest jednym z dwóch niezwykłych przedstawień ukrzyżowania, namalowanych przez Dalego na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Artysta twierdził, że miał „kosmiczny sen”, w którym widział, że jądro atomu to nic innego jak sam Chrystus.
Potwierdzeniem był dla malarza rysunek ukrzyżowanego Chrystusa wykonany przez Świętego Jana od Krzyża, szesnastowiecznego hiszpańskiego mistyka. Dali interpretował go jako trójkąt w kole. Wychodząc od tego stworzył niezwykłą perspektywę, niespotykaną dotąd w sztuce. Chrystus widziany był z góry, a jego postać tworzyła odwrócony trójkąt. „Obmyśliłem konstrukcję geometryczną zawierającą trójkąt i koło, będącą estetycznym podsumowaniem moich wcześniejszych doświadczeń, i umieściłem mojego Chrystusa wewnątrz trójkąta.”
Scena umiejscowiona była na tle typowego dla Dalego krajobrazu, dopełnionego postacią wziętą z obrazu Velazqueza i jeszcze jedną ze szkicu Le Naina.
Kiedy obraz po raz pierwszy wystawiono, wielu krytyków nie pozostawiło na nim suchej nitki, za to niektórych oglądających doprowadził niemal do ekstazy. Zdarzały się nawet omdlenia.
Uważane przez wielu za początek sztuki nowoczesnej dzieło Pabla Picassa „Panny z Avignon” to zaskakujące wyobrażenie pięciu prostytutek w domu publicznym. Stworzone w wieku 26 lat dzieło było wynikiem silnej rywalizacji między Picassem a Henri Matissem. Chociaż krytycy i publiczność wykpiwali prace Matisse’a, Picasso był wstrząśnięty ich pomysłowością i zaczął myśleć nad stworzeniem własnego dzieła. Efekt zszokował artystów, a jeden z nich powiedział nawet, że Picassa należałoby powiesić za jego pracą.
„Panny z Avignon” rozbiły wyobrażenie kobiecej formy w malarstwie. Wykrzywione, kanciaste ciała prostytutek na obrazie Picassa niezwykle różniły się od krągłych, zmysłowych aktów, które od stuleci zdobiły galerie sztuki. Ukończony w 1907 roku obraz nie był pokazany publicznie aż do 1916, kiedy to otrzymał ostateczny tytuł. Nazwa „Młode panie z Avignon” nadana przez organizatora wystawy przylgnęła do dzieła, ku wielkiemu zdenerwowaniu Picassa. Malarz nalegał - i twierdził, że dla niego zawsze tak będzie - by jego praca nazywana była „Mój burdel”.

  • Dźwięk: Dolby Digital 2.0 (lektor polski), Dolby Digital 2.0 (oryginalny)
  • Obraz: 16:9, anamorficzny
  • Język oryginału: angielski
  • Lektor języki: polski
  • Napisy: polskie
  • 3 x DVD
  • 150 min.

 

Grupa produktowa: Filmy edukacyjne